A Fangirl's Day
2D Motion Works
2026
After Effects | Photoshop | Illustrator
As a fangirl who is a big fan of movies, movie stars and movie directors, whenever my favorite actor or director releases a new film, I spend the entire day trying to secure tickets for the stage greeting (a post-screening appearance by the cast and director) or the GV (a post-screening Q&A). After surviving the ticket war, finally seeing the people I've looked up to in a huge theater is a feeling that's impossible to put into words. It's a feeling only a fangirl could truly understand.
영화, 영화배우 영화감독들을 사랑하는 나는 좋아하는 배우나 감독의 신작이 개봉하면 무대인사와 GV 티켓을 예매하기 위해 하루를 온전히 티켓팅에 쏟는다. 그리고 치열한 경쟁 끝에 티켓팅에 성공해, 커다란 영화관에서 동경하던 그들을 마주하는 순간 밀려오는 그 벅찬 감정만큼은, 오로지 나같은 팬걸만이 이해할 수 있다.
Final animation
<Work Process / 작업 과정>
Many motion designers create projects inspired by existing films, dramas, or TV shows. Instead, I wanted to turn my own life into the content. By treating my everyday experiences like a film or an entertainment show, I explored how personal stories can be transformed into motion graphics.
For this project, I combined live-action footage with illustrated assets created in Adobe Illustrator and animated them in After Effects. I also experimented with the Puppet Tool for the first time to create character movement.
Through this project, I learned the fundamentals of the Puppet Tool while recognizing areas where my rigging and animation could be improved. In future projects, I hope to refine these techniques to create smoother, more polished character animation.
모션그래픽 디자이너들은 기존 드라마나 예능 등의 콘텐츠를 활용해 영상을 제작하는 경우가 많지만 이번 프로젝트를 통해 내 일상과 경험 자체를 하나의 콘텐츠로 바라보고, 마치 영화나 예능처럼 연출해 모션그래픽으로 표현하고자 하였습니다.
이번 작업에서는 촬영한 영상을 바탕으로 일러스트를 제작하고, After Effects를 활용해 라이브 액션과 모션그래픽을 결합했다. 또한 처음으로 Puppet Tool을 사용하며 캐릭터의 움직임을 구현하였습니다.
이 프로젝트를 통해 Puppet Tool의 활용법을 익힐 수 있었지만, 리깅과 움직임 표현에서 부족한 점도 함께 발견했다. 다음 작업에서는 이를 보완해 더욱 자연스럽고 완성도 높은 애니메이션을 구현하고자 합니다.
My Family's Sapporro Trip
2D Motion Works
2026
After Effects | Photoshop | Illustrator
My Family's First Trip to Sapporo was planned and prduced as both a travel variety show and v-log, transforming a personal family trip into a piece of content. I edited approximately 10 minutes of footage captured during the trip and created a motion graphics title sequence inspired by travel show openings to establish the video's tone and concept. I also incorporated subtitles, graphic elements, and transitions to create a more engaging and dynamic viewing experience.
우리 가족의 첫 삿포로 여행의 하나의 여행 예능 프로그램이자 브이로그처럼 기획하여 나의 일상을 하나의 콘텐츠화하여 제작하고자 하였습니다다. 여행 중 촬영한 약 10분 분량의 영상을 편집하고, 여행 프로그램의 오프닝을 모티브로 한 모션그래픽 타이틀 시퀀스를 제작하여 영상의 분위기와 콘셉트를 강조하고자하였습니다. 또한 자막, 그래픽 요소, 트랜지션 등을 활용해 여행의 흐름을 더욱 생동감있게 구성하였습니다.
Final animation
<Work Process / 작업 과정>
I first established a color palette to define the overall mood of the video, then used it consistently across the visuals and illustrations. Next, I developed the key narrative of "revisiting memories by opening a travel folder after the trip," which became the foundation of the storyboard. The video begins with the selection of a travel folder, then transitions into illustrated moments of the places we visited and the food we enjoyed, seamlessly combined with live-action footage. Finally, I integrated a social media interface with the filmed footage to present the trip as a cohesive piece of travel content.
먼저 영상의 전체적인 분위기를 결정할 컬러 팔레트를 선정한 뒤, 이를 기준으로 화면의 색감과 일러스트 스타일을 통일하였다. 이후 '여행이 끝난 뒤 여행 파일을 열어 추억을 되새긴다'는 키 스토리를 설정하여 스토리보드를 구성하였다. 영상은 여행 폴더를 선택하는 장면으로 시작되며, 여행 중 경험했던 장소와 음식 등을 일러스트로 표현하고 실제 촬영 영상과 함께 자연스럽게 연결하였다. 마지막에는 SNS 화면 연출과 실사 영상을 결합하여 하나의 여행 콘텐츠를 완성하였다.
